SEMANA DE LA BIENVENIDA: Sebastian Dela, la nueva estrella de la actuación polaca: "Sueño con interpretar un caballo de ajedrez"

Uno de los actores más interesantes de la joven generación, con una gran distancia consigo mismo y con el mundo, habla sobre la actuación, sobre trabajar con los creadores más importantes del cine polaco y por qué sueña con el papel de... un caballo de ajedrez. Karolina Magiera-Wróbel conversó con Sebastian Dela durante el festival Mastercard OFF CAMERA.

De la mina a la alfombra roja

Karolina Magiera - Wróbel - Well.pl: ¿Cuál de tus visitas al festival Mastercard OFF CAMERA fue ésta?

Sebastian Dela: En segundo lugar, estuve aquí por primera vez el año pasado. Por ahora tengo continuidad, espero que siga así, lo deseo.

¡Te deseo lo mismo! Sobre todo porque el festival nació en Cracovia, tú también naciste allí, pero recalcas que eres de Wieliczka. ¿Podríamos decir que fue allí donde empezó todo, donde surgieron tus primeras ideas sobre actuación?

Sí, definitivamente. Hace poco estuve en una reunión de exalumnos de secundaria y me di cuenta de que la Sra. Ala Grafka, nuestra profesora de polaco, fue la primera persona que creyó en mí y me envió a un concurso de recitación. Me dijo que lo intentara, que valía la pena intentarlo. Ya sentía que quería ser actor, pero esta experiencia solo confirmó mi convicción. Wieliczka, a las afueras de Cracovia, ahí empezó todo.

Incluso descubrí que trabajaste un tiempo en una mina de sal. Sería difícil encontrar un lugar más simbólico: es el corazón de Wieliczka.

No sé cómo será ahora, pero "en mi época" casi todos trabajaban allí. Pueblo pequeño, enorme empresa, era lo normal.

Tus padres también trabajan allí, ¿verdad? ¿Es una tradición familiar?

Sí, estas tradiciones familiares se han conservado hasta cierto punto. Mis padres ya están jubilados, pero a veces vienen a la mina como guías y muestran los alrededores a grupos. Ambos trabajaban allí a tiempo completo. Seguí sus pasos, aunque quizás no del todo…

Uno de tus primeros papeles los desempeñaste en la mina.

Primero fue la Iglesia de San Miguel Arcángel en Pawlikowice, o mejor dicho, la sala de teatro, que se encuentra justo debajo. Recuerdo una ocasión en que un sacerdote vino a vernos después de los villancicos y mis padres le comentaron que me gustaría ser actor. Él respondió: «Ven con nosotros, tenemos un teatro». Y así fue como acabé en mi primer grupo de teatro. Luego, fui Soliludek. Les enseñaba la mina a los niños, les enseñaba Solonia, Solizaury, Solizaki; allí adquirí mis primeras habilidades actorales.

¿La siguiente etapa fue Łódź?

Sí, luego empecé a estudiar interpretación en Łódź, ¡y por suerte! Ahora sé que era LA escuela, donde se suponía que debía terminar, porque si no, probablemente no habría terminado ninguna.

A menudo comentas que tuviste mucha suerte al interpretar papeles secundarios mientras aún estudiabas. ¿Cuándo se produjo el gran avance?

Empezó participando en anuncios, y luego llegó el casting de "Nadie duerme en el bosque esta noche". Fue un gran avance cuando, después del casting, en el que participé con Wiktoria Gąsiewska, escuché: "Mira, ya te lo podemos decir: conseguiste el papel, lo harás con nosotros". Fue la primera vez en mi vida que escuché esas palabras, una sensación increíble. Justo después de irme, llamé a mi madre y a mis amigos para decirles que iba a actuar en una película. Y hasta el día de hoy, afortunadamente, he conseguido aparecer en la pantalla. Tengo una suerte increíble.

Trabajar con personas, no sólo con una cámara

Volvamos por un momento a la película "Nadie duerme en el bosque esta noche". En la cinematografía polaca, el terror no es un género popular, incluso subestimado. ¿Qué opinas de este proyecto?

Fue una aventura fantástica. En primer lugar, conocí a gente estupenda: Bartosz Kowalski, Mirella Zaradkiewicz, Janek Kwieciński y, por supuesto, a mis compañeros actores. También tuve la oportunidad de actuar junto a mi profesora, Gabriela Muskała. El equipo fue fantástico, y saber que estábamos rodando la primera película de terror en Polonia nos dio una gran alegría. Hubo muchas risas, un ambiente estupendo en el rodaje y se forjaron excelentes relaciones. Creo que tengo suerte con este tipo de experimentos de género, lo que me hace muy feliz, independientemente del resultado final de estas producciones. Si hablamos de cine de género en Polonia, es fantástico que nos estemos abriendo a él, que busquemos algo diferente, fresco. Contamos con grandes especialistas, así que vale la pena intentarlo; al final, lograremos crear algo excepcional. Ya se están haciendo películas realmente buenas.

Los años siguientes te trajeron nuevos papeles. Apareciste en dos producciones, entre otras: "Sexo, Amor y Pandemia" y "Pitbull". ¿Cómo recuerdas haber trabajado con Patryk Vega?

No tengo absolutamente nada de qué quejarme, nos llevamos muy bien en el rodaje. Podría decirse que fue Patryk quien me recogió; en la película "Sexo, Amor y Pandemia" interpreté un pequeño papel, y después de unos días me dijo: "Oye, te enviaré algo" y me envió el guion de "Pitbull". En resumen, ¿qué clase de director y jefe es Patryk Vega?

Tiene una visión muy clara y sabe exactamente lo que quiere, tanto en cuanto a la posición de la cámara, los planos y las emociones. En el set no hay espacio para largos análisis ni para maquinaciones del tipo: "¿Quizás una vez más, o quizás de otra manera?". Patryk observa el desarrollo de la escena y dice directamente: "Lo tenemos" o "No lo tenemos". El trabajo es muy específico. Creo que aprendí mucho de él y estoy convencido de que me dio una gran oportunidad. Es gracias a él, entre otras cosas, al menos por ahora, que todo va bien.

También mencionaste a Gabriela Muskała, a quien conociste en el rodaje de "Błazny", su debut como directora de largometrajes. ¿Es diferente trabajar con una directora y actriz que trabajar con creadores que nunca se han puesto delante de una cámara?

Veo muchas diferencias. En primer lugar, Gabrysia, como actriz, sabía perfectamente qué esperaba del director e intentó transmitírnoslo. Hizo un trabajo excelente. Tenía un gran sentido del humor: sabía cuándo apoyar a alguien, darle una palabra, una emoción, una sugerencia, y cuándo era mejor darle espacio. Demostró una gran empatía. Fue una colaboración muy atenta y sensible.

Ocupación: actor

¿Crees que la película "Los Locos" muestra con realismo la transición entre estudiar y ejercer una profesión? ¿Es así como se ve: rivalidad omnipresente, grandes ambiciones, complejos?

Sigo intentando creer que no. Yo mismo no lo veo, al menos no de forma tan evidente. Si ocurre, es a mis espaldas.

¿Entonces no has tenido ninguna experiencia desagradable?

Claro, hubo momentos en que se dijo una palabra desagradable o se alzó la voz, pero siempre por una buena causa. Me gusta mucho poner como ejemplo la maravillosa colaboración con Marcin Filipowicz en la película "Braty", una de las que mejor recuerdo. Probablemente porque tengo el carácter que tengo: me gusta confrontar, confrontar opiniones, intentar encontrar una solución. En el caso de esta producción, funcionó a la perfección. Para Marcin, fue su debut en un largometraje; para mí, uno de mis primeros papeles importantes. Todos se preocuparon mucho, todos llevaban dentro la idea de "no dejes que nadie me arruine esto". Hubo emociones, tensiones, pero todo con un espíritu constructivo. De estas conversaciones y diferencias, surgieron grandes ideas, llegamos a un consenso, hubo momentos de reconocimiento: "Tienes razón, así será mejor". Nadie se cerró al cambio. Fue precisamente porque todos se preocuparon tanto, de estas emociones claras, que surgieron grandes cosas. Entiendo que a veces las emociones te pueden arrastrar; sucede. En cuanto a comportamientos violentos, extremadamente violentos, para los cuales no hay absolutamente ningún consentimiento ni cabida, no los he experimentado. Claro que conozco gente —compañeros, colegas de años anteriores, e incluso de mi propia infancia— que podría decir algo diferente. Sé que situaciones como esta han ocurrido y siguen ocurriendo. No las he vivido personalmente.

¿Qué consejo le darías a aquellos colegas más jóvenes que están empezando su aventura actoral?

Yo mismo estoy empezando y sería muy presuntuoso por mi parte dar consejos, pero creo —aunque es muy difícil y todavía estoy aprendiendo— que lo más importante es ser consciente de que esta profesión se percibe de forma muy subjetiva. Si alguien dice que somos actores brillantes, alguien podría estar sentado dos filas más allá y preguntar por qué contrataron a semejante inútil para la escuela de cine. La cuestión es aprender a aceptar los halagos y no preocuparse por el odio, que aparece muy a menudo. La gente critica el elemento de entretenimiento; pocos piensan en que hay una persona real detrás. No nos engañemos: la mayoría de los jóvenes que se iniciaron en la actuación o acaban de terminar la escuela solo sueñan con actuar. No puedes ser sofisticado, pero tampoco deberías lamentarte por lo que digan los demás. No digo nada innovador ni tengo ningún consejo de oro. No creo que exista ninguno, pero aún recuerdo la frase que escuché en la escuela: «Sé tú mismo, no cambies». Sé que es una verdad, pero algo hay en ello.

He oído que tienes una actitud sana hacia esta profesión. En una entrevista dijiste que no la idealizas.

Idealizar esta profesión es probablemente la forma más fácil de volverse loco. Puedes permitírtelo cuando solo interpretas papeles importantes y artísticos, pero seamos sinceros: la realidad es diferente: nuestro mercado es simplemente demasiado pequeño. Respeto mucho a quienes consideran este trabajo una misión, pero para mí es, ante todo, una profesión; no quiero que ocupe por completo mi espacio. Tengo mi propia vida y quiero que sea como la soñé, que la actuación me dé la oportunidad de ganar dinero, y si surgen proyectos interesantes y valiosos, ¡es un cuento de hadas! Entonces podré decir que he agarrado a Dios por los pies. Creo que idealizarlo todo puede ser perjudicial, porque cuando idealizamos todo, siempre habrá algo que "no sea" como lo imaginamos. ¿Hay algún papel que no aceptarías o algún límite que no cruzarías?

Quiero sorprenderme. Siempre que algo no sea iconoclasta ni viole mis valores o creencias, creo que vale la pena, incluso es necesario, hacerlo. Por la experiencia en sí, para ampliar la perspectiva y encontrarme con algo que no experimentamos todos los días. Ahí es donde veo la belleza de esta profesión. Hasta ahora, nunca me he encontrado en una situación en la que tuviera que decir un "no" rotundo a algo que fuera contrario a mis ideas o que considerara moralmente incorrecto.